Historia del Ballet Folcklorico de la UNSA
Historia
Ballet es la danza clásica de conjunto, representada sobre un escenario. El término "danza folclórica" está reservada para las danzas que son en gran medida de tradición europea y se originó en los tiempos para la distinción entre los bailes de gente corriente y los bailes de la alta sociedad. ... En este sentido, casi todas las danzas son de origen étnico.
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El origen de los ballets folklóricos denominados también conjuntos de danza folklórica
¿Quién creó la danza folklórica?
La bailarina y coreógrafa
estadounidense Martha Graham (1894-1991) es considerada la precursora de la
danza moderna. Del mismo modo que Picasso desafió las convenciones de "la
belleza" y de la perspectiva en las artes plásticas, Graham desafió las
convenciones del ballet clásico.
Nota: La danza folklórica desde la
teoría del Folklore está considerada como parte de lo que se conoce como
hecho folklórico y que es además el objeto de estudio del Folklore. Como señala
el folklorista Enrique Gonzáles Carré los hechos folklóricos se producen o
realizan en la práctica social de los individuos de una sociedad determinada,
pueden ser parte de un ciclo ritual anual, de un calendario de festividades o
de la creación deliberada de artesanos, artistas populares conocedores de
la sabiduría popular.
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¿Cuál es el origen del baile folklórico?
Todo proviene de la mezcla de
culturas que se tuvo en la región sumada a los españoles que trajeron su estilo
de música y danza, conformando de esta manera un estilo mestizo.
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Fotografía: http://balletunsafundadores.blogspot.com/2007
Inicios 1971
Ante la ausencia de un conjunto de
danzas folklóricas de Arequipa en el primer Festival Internacional de
danzas FESTIDANZA 1971 organizado en nuestra ciudad, bajo la organización del
Concejo Provincial de Arequipa, y la necesidad de contar con un conjunto
representativo que mostrase las imágenes folklóricas”, así como, “la
investigación folklórica”; en una época inspirada primero por el
indigenismo, luego por el nacionalismo del gobierno militar, es que se decidió
conformar el Ballet Folklorico de la UNSA. También hay que recordar que en el
proceso de “folklorización” a nivel nacional, y que se tradujeron en
la creación de diversas agrupaciones e instituciones culturales e
investigadoras del folklore, como es el caso de la fundación en 1969 de la
Escuela Nacional de Folklore.
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Nota: FESTIDANZA (Festival
Internacional de Danzas Folklóricas), fue el evento que se presentaba por
primera vez en la ciudad de Arequipa, programada por el Concejo Provincial de
Arequipa, cuyo alcalde era el Sr. José Luis Velarde Soto.
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Creación
Gracias a la iniciativa de la para
entonces estudiante Luzmila (Lucy) Abarca Valencia, con el apoyo de la
dirección de proyección social de la Universidad, el 22 de noviembre de 1971,
se funda el Ballet Folklórico de la UNSA. Para aquel entonces el Rector de la Universidad era el doctor Javier Mayorga Goyzueta.
En la entonces Dirección de Proyección Social de la Universidad Nacional de San Agustín en Arequipa (UNSA), se nombró como director al doctor José Zuzunaga Briceño, que provenía de ejercer la docencia en el Centenario Colegio de la Independencia, profesor y pianista con gran sensibilidad artística, quién hiciera publicar el poemario del poeta Carlos Manchego Rondón. Para Lucy Abarca, ese encuentro con la administración de la UNSA, le brindó la oportunidad de hacer realidad su inquietud y su sueño de crear el Ballet Folklórico.
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Acta de Fundación
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Lucy Abarca
Luzmila Abarca Valencia
(*Arequipa - 24 de julio, 1949) A los 8 años comienza a practicar la danza Realiza sus
estudios primarios en la Escuela 980 de la calle Arica en el distrito de Miraflores.
la secundaria en el Colegio Micaela Bastidas. Crea el grupo de danzas modernas
"Apolo Five" con el que preparó sus primeras coreografías para la
televisión.
Realiza sus estudios universitarios en
la Universidad Nacional San Agustín de Arequipa y en la Universidad Particular
Católica Santa María. Obtiene su licenciatura en Antropología y en Enfermería.
Fundadora del Ballet Folklórico de la
UNSA. se constituye como la pionera de la práctica de las danzas folklóricas de
Arequipa. Creó el Ballet Folklórico del Club Internacional de Arequipa.
Profundiza su arte realizando un Master en danzas del mundo en la Universidad
la Sorbona Paris III en Francia. Recibió la Medalla de la Cultura del Concejo
Provincial de Arequipa, por ser la pionera de la difusión de las danzas
folklóricas de Arequipa. Recibió también la Medalla de la Cultura otorgada por
la Municipalidad de Cayma.
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Calle los Narajos en el distrito de Alto Selva Alegre. Residencia de los padres de Lucy Abarca Valencia.
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De una manera empírica, se empiezan a realizar
las primeras investigaciones sobre la música y las danzas folklóricas
regionales, contando con la ayuda de personajes del mundo intelectual y
musical, relacionados con el arte, la historia y la cultura de Arequipa. El
Ballet Folklórico de la UNSA se constituye como el primer grupo de danzas
folklóricas que participó en FESTIDANZA 1972 representando a la ciudad de
Arequipa. El Ballet Folklórico ha continuado su actividad en forma
ininterrumpida, representando a nuestra ciudad y al Perú en varios festivales
nacionales e internacionales de gran envergadura.
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Convocatoria y Recopilación de Datos
A fines el año 1971, una joven
directora Lucy Abarca Valencia a nombre de la Universidad Nacional de San
Agustín, hace la convocatoria para formar el Ballet Folklórico de la
Universidad. Al cerrar las inscripciones hubo 225 alumnos postulantes,
finalmente quedó un grupo de 46 jóvenes entusiastas, que tal vez no eran
conscientes del paso trascendental que estaban dando. Desde entonces el Ballet
Folklórico de la UNSA, es considerado Raíz-Tronco-Árbol y Padre, de todos los
grupos folklóricos de danza, creados posteriormente en Arequipa.
La Convocatoria se realizó en el mes de
noviembre de 1971, por Radio Universidad, convocatoria que la realizaba a nombre
de la Universidad LUCY ABARCA VALENCIA. Los primeros ensayos fueron en el
teatrín de la UNSA.
En estos primeros ensayos se aprendió a
bailar danzas de Puno, con la colaboración de los nuevos
integrantes-estudiantes relacionados a los grupos de danzas del departamento
altiplánico. Fueron aprendiendo danzas como: Llamerada, Kullawada, Carnaval de
Ichu, etc. y otras como: Son de los diablos y Festejo.
Primeros Integrantes
1971
Zulema Adriazola, Luz Concha
Márquez, Olga Concha Márquez, Ysabel Suárez Ballón, Soledad Herrera
Vásquez, Elva Manzanares Alférez, Josefin Zavala Delgado, Ricardo
Ponce Arenas, Mary Matías Robles, Daicy Pinto O'Brien, Jorge Bezold
Valdivia, Nancy Adriana Buscaglia Butrón. Alejandro Peña Alarcón,
Fanny De Ferroñay, Laura Llamosas Corrales, Álvaro Llamosas
Corrales, Alicia Bellido Prado, Lui Chara Bellido, Aida Ames Roselló,
Clara Indacochea, Fredy Otárola Salazar, Lilia Celedonia Zea Ramírez, Irma
Ramos Chávez, Gloria Jaramillo Carpio, Danitza Lecaros Huanqui, Oscar
Delgado Huertas del Pino, José Peralta Arrieta, Rodolfo Reaño
Enríquez, Daniel Vera Ballón, Felipe Rolando Ureta Barreda,
Felipe Jorge Rodríguez Nieto, Elías Gárate Arenazas, Willy Medina,
Flora Velásquez, Jorge Caro Retamozo, Eduardo Galarza Pérez, César
Llerena, Rosa Elena Medina Vera Tudela, Naldy Caccire García, Erick
Zubieta, Lilia Vargas Melgar, Fernando Solís, Gloria Jaramillo
Carpio, Willy Ruiz.
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Las Danzas.
El
primero de los personajes en consultar acerca de la danza y música de
Arequipa fue el señor José Ballón , hijo del gran compositor Don Benigno Ballón
Farfán, quién era músico y conformaba la Orquesta Sinfónica de Arequipa,
el cuál le presentó el trabajo de su padre con respecto al carnaval arequipeño,
donde mencionaba hasta 7 temas de carnaval junto a sus partituras, en
cuanto a los pasos del Carnaval fue la esposa de don José Ballón quién le
mostró algunos pasos de la danza. La tarea de recabar información en partitura no fue nada
fácil, por lo que el señor Ballón le dijo que consultase al Sr. Manuel Castro
Basulto, músico e intérprete de piano. Quién le ayudó a comprender las partes
musicales y la letra de la pampeña “La Benita”, su cadencia en cada parte y la
fuerza que daba su interpretación coral. Manuel Castro Basulto llegó a ser director de la Orquesta Sinfónica de Arequipa.
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Otro de los personajes
consultados fue el abogado mistiano don Humberto Núñez Borja conocedor de la
historia de Arequipa quién, en una entrevista le comento acerca de la pampeña,
y que podía consultar a "Don Pedrito" un amigo suyo que laboraba en
el hoy desaparecido Canal 6 de Televisión.
Al recibirla con mucho agrado le
dijo que el Dr. Núñez Borja le había advertido de la visita y que la mejor
manera de ayudarla sería llevándola a una picantería que se encontraba en
Yanahuara, “La Palomino”.
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Fue en el Centro Musical de
Arequipa, donde posteriormente Lucy Abarca encontró mayor información acerca de
las canciones y música del repertorio Arequipeño entre ellas la marinera
arequipeña.
En el centro Musical Lucy habló con el presidente de la institución donde obtuvo datos interesantes sobre la música y canto de la Marinera Arequipeña, ahí Conoció a músicos que le hablaron sobre la importancia del mensaje que lleva por ejemplo la marinera Montonero Arequipeño, que habla acerca del montonero como el personaje -que sale a luchar contra el sistema de gobierno impuesto en esa época.
De esta forma nació la idea de representar al montonero en la ejecución de la Marinera Arequipeña.
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Festidanza 1972
A inicios de 1972, comenzó el trabajo
para el debut en el II Festival Internacional de Danzas Folklóricas -
Festidanza, en el mes agosto. Para ello se buscó la colaboración de
diseñadores, pintores, historiadores, músicos, etc. entre ellos del Sr. Carlos
de la Riva, acuarelista arequipeño muy conocido, que hizo el diseño del
vestuario para las danzas: Carnaval de Arequipa, la marinera arequipeña
Montonero Arequipeño y la pampeña La Benita.
Estas fueron las primeras danzas,
que un grupo de baile de Arequipa por vez primera mostraba a su ciudad, en el
más grande festival de danzas folklóricas del Perú y Sudamérica en esa época.
A mediados del mes de mayo, -por
intermedio de un integrante- encontraron la forma la forma de contactarse con
la Municipalidad Provincial de Arequipa, quien conocía al responsable de la
oficina de Festidanza. Fueron a dar a conocer la existencia del Ballet
folklórico de la Universidad Nacional de San Agustín y proponer su
participación en Festidanza 1972.
El responsable de la Comisión de
Festidanza, estuvo tan sorprendido del anuncio y propuesta, que decidió mirar
al ballet en un ensayo “lo más pronto posible”. Así fue, una semana después
-previos largos y agotadores ensayos en el coliseo Municipal, durante 5 días-,
se presentó la comisión de Festidanza, la sorpresa fue que, también asistió el
alcalde Sr. José Luis Velarde Soto y todos los regidores.
Quedaron tan impresionados por
las tres danzas puestas en escena por el ballet, que al finalizar el alcalde
Sr. Velarde Soto, manifestó su admiración y agradecimiento. También que estaba
seguro que harían quedar en alto el nombre de Arequipa; y que desde el Ballet
Folklórico de la UNSA es oficialmente representante de Arequipa en Festidanza
1972. Destinó una partida del presupuesto de la Municipalidad, para la
adquisición de vestuario de las tres danzas.
El "Carnaval de Arequipa"
y la marinera arequipeña "Montonero Arequipeño", fueron interpretadas por la banda de la
Tercera Región Militar, gentilmente cedida por el General en Jefe, incluyendo
el campo deportivo para los ensayos en el cuartel Salaverry.
La Pampeña “La Benita", fue interpretada por
la estudiantina de la Municipalidad de Arequipa, la misma que cedida
gentilmente por el alcalde Sr. Velarde Soto. Era impresionante el apoyo que,
brindaban todas las instituciones autoridades, personas relacionadas con el
arte, etc. La gran mayoría estaba ilusionada con el debut de un grupo de danzas
folklóricas de Arequipa, en Festidanza 1972, que el año anterior dejo un
imborrable recuerdo.
Festidanza duraba 5 días, todos
los días el coliseo Arequipa era lleno total. En la inauguración y clausura, la
gente hacía cola para ingresar desde las primeras horas de la tarde.
La noche del 16 de agosto día de
la inauguración, cuando el maestro de ceremonia anunció:
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"Representando a la nuestra
ciudad de Arequipa, el Ballet Folklórico de la Universidad de San Agustín, el
Carnaval de Arequipa".
Silencio total en el coliseo
Arequipa. A medida que transcurría el Carnaval, el público se fue contagiando
de alegría y aplaudía; al finalizar, se puso de pie y aplaudiendo largamente. A
los camerinos, fueron llegando las autoridades universitarias y del Concejo
Provincial, muy contentos por la calidad artística presentada.
También comentaron sobre el
silencio total en el coliseo, cuando anunciaron la presentación del BFUNSA,
dijeron "quizá era por el temor de no estar a la altura de las
delegaciones internacionales, donde se encontraban extraordinarios conjuntos de
danzas, por Rusia: Ballet Folklórico del Cáucaso; por México: Ballet Folklórico
de Guadalajara; por Chile: Ballet Folklórico Nacional (Bafona), por Panamá:
Ballet Folklórico "Ritmos de Panamá" de la Prof. Petita Escobar, etc.
etc.; y porque el público no conocía la danza anunciada".
Al día siguiente la prensa hizo eco a la gran noche del grupo de danzas de Arequipa. La tercera noche se presentó la marinera arequipeña "Montonero Arequipeño", y la 5ta. noche la pampeña "La Benita".
Fue un debut extraordinario, el público quedó contento al final de cada una de las danzas, aplaudió de pie durante los días que se presentaba el Ballet.
El día de la clausura, se vivió 2 momentos muy trascendentales para el BF-UNSA:
1) Cuando recibió la "Usuta de
Oro" (se entregaba a todas las delegaciones por igual, como agradecimiento
por su participación), el público se puso de pie aplaudiendo sonora y
largamente.
2) A solicitud del Sr. Tirso Borja
Vizcarra, Presidente de la Comisión Organizadora, el cierre de Festidanza fue
con Carnaval de Arequipa, interpretado por el Ballet de la UNSA. Al finalizar,
los integrantes invitaron a bailar al alcalde José Luis Velarde Soto,
autoridades y a los integrantes de los grupos folklóricos participantes,
haciendo en el campo deportivo del coliseo una gran fiesta de despedida.
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La noche del 16 de agosto de 1972, es
fundamental en la historia de las danzas del folklore arequipeño. Porque fue la
primera vez que el Carnaval de Arequipa era presentado en un escenario. La
coreografía, pasos, alegría, movimientos y desplazamientos, fue mostrada por
vez primera por el Ballet Folklórico de la UNSA.
Desde entonces, es parte del ADN
de los arequipeños, en la forma de bailar el Carnaval de Arequipa hasta
nuestros días, inclusive en reuniones familiares.
Fue a partir de su participación en
Festidanza que empezaron los viajes a distintos puntos del país como la
ciudad de Puno y Lima, y posteriormente a países como Ecuador y Bolivia.
La investigación de las danzas folcklóricas
fue más allá, llegando a la provincia de Caylloma provincia del
departamento de Arequipa con un rico repertorio de danzas, de las cuales
se logró rescatar y dar a conocer el witite (1973) y el camile (1974).
Tres fueron las danzas que se
presentaron en Festidanza 1972: "La Marinera arequipeña” la “Pampeña”
y el “Carnaval de Arequipa”.
Nota: La marinera que se presentó fue el
Montonero arequipeño, una de las muchas marineras arequipeñas representativas
de la ciudad.
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Integrantes:
1972
Rosa Elena Medina Vera
Tudela, Laura Llamosas Corrales, Frida Linares Guillén, Ricardo Ponce
Arenas, Roger Valencia Bellido, Dorian Aragón Alvarado, Diana Vargas, Luis
Herrera Vásquez, Miguel Medina, Ysabel Suárez Ballón, Soledad Herrera
Vásquez, Luz Concha Márquez, Olga Concha Márquez, Mary Matías Robles,
Daicy Pinto O’Brien, Jimmy Pinto O’Brien, Nancy Adriana Buscaglia Butrón,
Alejandra Soledad Peña Alarcón, Álvaro Llamosas Corrales, Alicia Bellido Prado,
Luis Chara Bellido, Lilia Celedonia Zea Ramírez, Irma Ramos Chávez, Gloria
Jaramillo Carpio, Danitza Lecaros Huanqui, Oscar Delgado Huertas del
Pino, José Peralta Arrieta, Rodolfo Reaño Enríquez, Daniel Vera Ballón, Felipe
Rolando Ureta Barreda, Felipe Jorge Rodríguez Nieto, Flora
Velásquez, Jorge Caro Retamozo, Eduardo Galarza Pérez, César Llerena, Naldy
Caccire García.
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Festidanza 1973
Luego de la espectacular presentación y
debut en Festidanza, la directora Lucy Abarca comenzó a recibir invitaciones
para presentaciones del Ballet Folklórico, en la ciudad y fuera de Arequipa. El
mes de noviembre estuvieron en Puno por aniversario de la ciudad del lago.
Lucy Abarca, comenzó el trabajo con
miras a Festidanza 1973, para ello recurrió nuevamente al Sr, Roberto Ballón
Vargas, quien luego de largas conversaciones, amablemente entrega las
partituras de 3 obras de su padre Benigno Ballón Farfán: la pampeña “Achalau” y
las zarzuelas “Las Lecheras” y “Las Sembradoras”, la música de estas últimas se
creó 2 estampas, las cuales no eran propiamente danzas o bailes; sino eran más
una representación teatral sobre 2 tradiciones arequipeñas. “Las Lecheras”,
sobre las damas que salían temprano a la ciudad para vender leche y eran
enamoradas por lo jóvenes citadinos. “Las Sembradoras”, sobre el trabajo de
varones y mujeres en el campo, en la siembra.
La relación era muy buena entre la
Universidad y la Tercera Región Militar. Eso dio facilidad a Lucy Abarca, para
acercarse nuevamente para conversar por apoyo musical a acercarse. Por haber
tenido el acompañamiento de la banda militar, conoce al Sr. Grimaldo Alfaro y
su hermano, ambos integrantes de la mencionada banda. El Sr. Grimaldo, natural
de Yanque, Caylloma, compositor de música de la provincia de Caylloma, junto a
su esposa, mostraron la forma de bailar “Wititi“, danza completamente desconocida
en la ciudad de Arequipa, también fue quien incentivo a Lucy para difundir las
danzas de Caylloma, porque corrían el riesgo de pasar al olvido con el
transcurrir del tiempo. El Sr. Alfaro cede amablemente un 45 rpm. con la música
de Wititi que, tiempo atrás había grabado con su conjunto “Lira Yanqueña”.
A inicios de enero de 1973, el Ballet
Folklórico recibe la invitación para participar el “Festival Internacional de
las Flores y las Frutas” en Ambato, Ecuador; a realizarse la segunda semana de
febrero. Era su primer viaje al extranjero, artísticamente resulto
extraordinario.
En el viaje hubo un acto de
indisciplina –llegar tarde a reunión para continuar el viaje-, recibiendo una
severa llamada de atención, de parte de la directora. En Ambato, fue exitosa y
reconocida la actuación del Ballet.
De regreso a Arequipa, el mismo grupo
un grupo de integrantes que recibieron la llamada de atención, pidieron al
Director de Proyección Social Dr. Pedro Luis Gonzales Pastor, el retiro de
varios integrantes por un supuesto mal comportamiento y de la directora Lucy
Abarca; a la vez que, solicitaban ellos hacerse cargo de la dirección
artística. Finalmente, el Dr. Gonzales luego de reunirse por separado con los 2
grupos de integrantes y directora, junto al rector Dr. Eduardo Gómez Becerra,
deciden que el Ballet Folklórico continuaría bajo la dirección de Lucy Abarca.
Esta decisión ocasiona que más de la
mitad de integrantes se separa, quedando solo 13 integrantes en el ballet. El
otro grupo con Daniel Vera Ballón a la cabeza, forma el grupo Benigno Ballón
Farfán. Realmente la escisión del grupo fue política, Vera Ballón era miembro
de la ARE, agrupación política estudiantil dentro de la universidad, más tarde
Vera Ballón se convertiría en un personaje ligado a la política arequipeña
siendo diputado de la República entre 1985 y 1992 y Presidente Regional de
Arequipa entre 2003 y 2006.
Fue motivo para hacer llamado para
inscripción de nuevos integrantes, que rápidamente fue cubierto. Se retomó la
comunicación con el Sr. Grimaldo Alfaro, para preparar el Wititi y el Sr.
Roberto Ballón Vargas, quien le entrega la música de la pampeña Achalau.
Finalmente se decidió presentar en
Festidanza 1973, las siguientes 5 danzas: “Carnaval de Arequipa”, la pampeña ”La
Benita” –ambas con nueva coreografía-, “Wititi”, “Las Lecheras” que era cantada
por los integrantes mientras se desplazaban en el escenario y “Achalau”. Todas
las danzas excepto Wititi, son autoría de Benigno Ballón Farfán.
El primer y último día de Festidanza,
bailaban todas las delegaciones. En la clausura, a pedido del director
artístico Sr. Eddy Blume, el ballet cerraba toda la fiesta con “Carnaval”, al
finalizar la danza, los integrantes invitan a todas las delegaciones
participantes al campo del coliseo Arequipa, a bailar Carnaval…. Fue una fiesta
y alegría total en el coliseo.
Desde entonces, es tradición clausurar
Festidanza con “Carnaval de Arequipa”.
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Festidanza 1974
Para 1974 se presentó representando a
nuestra ciudad además del BF-UNSA, el Grupo Musical y el Coro Municipal de
Arequipa.
Lo más resaltante de ese año fue la
puesta en escena de una nueva estampa costumbrista llamada “Las Sembradoras”
con el catateo, además del One step Cusicuy obra del compositor Benigno Ballón
Farfán , acompañada de una "resbalosa arequipeña" .
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Nota: La resbalosa es un baile
popular de pareja suelta, de carácter picaresco, con zapateo y despliegue
coreográfico.
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Junto al BF-UNSA y el Ballet Benigno
Ballón Farfán se creó también por esa época la agrupación de danzas folklóricas
de la Universidad Católica de Santa María fundada por Dorian Aragón,
también ex integrante del BF-UNSA.
En los posteriores años tras la
popularidad de estas tres primeras agrupaciones, en las décadas siguientes
muchas agrupaciones de danza aparecieron, como por ejemplo:
ASFOAR (Asociación Folklórica de
Arequipa), ”Solher”, “Asociación Cultural de Arte popular Los Ángeles” (1987),
“Ballet Folklórico Educación de la UNSA” (1995), “Ballet Folklórico de la
Municipalidad de Arequipa”, “Agrupación de danzas del Centro Musical
Arequipa”, “Agrupación de danzas Wiñaypac”, “Centro Cultural Amerindia”,
“Asociación Cultural Somos Perú”, “Ritmo y tradiciones”, “Centro de Arte
Folklórico Inampu”, entre otras.
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Vestuario de pampeña "Achalau", Festidanza 1973.
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Anécdotas:
Plaza de Acho, 1979
Por Erik Prado Velarde
En el período del rector José Gutiérrez
Correa 1978, fueron años muy difíciles para el BFUNSA y los grupos artísticos
de la Universidad.
A mediados de 1978 por decisión de las autoridades universitarias, quedaron desactivadas las actividades del Ballet, Teatro, Coro y otros grupos artísticos. Los directores de los grupos mencionados, fueron ubicados para realizar labores en oficinas diversas.
Después de una semana de incertidumbre,
los integrantes del ballet no reunimos con el fin de reactivar sí o sí, al
BFUNSA. Formamos una comisión de 4 integrantes, para conversar con el director
de Protección Social el Dr. Alarcón. Inicialmente el mencionado personaje se
opuso a la reactivación con la excusa que, "no había directora".
Después de 3 o 4 reuniones aceptó a regañadientes, que se podría activar, pero
preguntó: ¿Quién estaría a cargo, que no sea Lucy Abarca?
Nuevamente reunidos, designamos a los 3 integrantes más antiguos para hacerse cargo a la dirección del ballet, siendo aceptado por el mencionado Dr. Alarcón, con la advertencia que, no habría apoyo en nuevos implementos de vestuario.
Por sus estudios universitarios y falta de tiempo, los compañeros terminaron el año 1978 con el cargo designado por nosotros.
Para el año 1979, se eligió nueva
comisión de 4 miembros para hacerse cargo de las actividades del Ballet.
La dirección artística, recayó en nuestra querida Ana María Salinas Medina, no nos equivocamos, era estudiante de medicina, con un carisma y trato excepcional, todos apoyamos su labor. Todos trabajamos en conjunto, algunas veces con pequeños desencuentros, pero respetuosos y superables.
El año 1979, el BFUNSA llegó a tener 50 integrantes, tanto así que nos dábamos el lujo de presentarnos simultáneamente en 3 lugares diferentes. Ese año estuvo de moda un restaurante campestre que presentaba danzas folklóricas, el BFUNSA fue el principal protagonista, tanto así que optamos por aceptar colaboraciones; todo fue invertido en adquirir y renovar vestuario, que se encontraba en deplorables condiciones: sombreros, pañuelos, cintas, camisas, blusas.
Nuestra más grande y espectacular
presentación, fue el 11 de noviembre en la famosa Plaza de Acho, Lima. Teniendo
como acompañamiento musical a la mejor banda del Perú: La Banda de la Guardia
Republicana.
Nos acompañó con Ccamile y Carnaval de Arequipa. Al director de la banda mencionada, tuvimos que enviar las partituras musicales, para lo cual se me encomendó la labor de ubicar, conocer y solicitar la partitura de Ccamile a sus autores los hnos. Alfaro, naturales de Yanque, el Sr. Grimaldo Alfaro, muy buena persona, luego de explicar extensamente el motivo de nuestra solicitud, amablemente la entregó, deseándonos una buena actuación.
Es necesario acotar que, el año 1979 por vez primera se incluía la llamada "Fiesta Nacional", dentro de las corridas de toros en la tradicional Plaza de Acho. Fue idea de la Empresa de Servicios Turísticos Cesar´s, que tenía concesión de la plaza de toros más antigua de América.
A inicios de octubre, una vez
confirmada nuestra participación en plaza de Acho… comenzó un trabajo de
hormiga de todos los integrantes, adicionalmente luchar contra el tiempo que
era corto. Faltaba vestuario o estaba muy deteriorado, la delegación era de 16
parejas, así que; todos pusimos manos a la obra. Felizmente la Universidad
apoyo económicamente para la compra de tela, de algunas partes del vestuario,
principalmente Ccamile, que se tuvo hacer los pantalones de los varones y chamarritas
o chalequitos de las mujeres. Buscamos sastre, costurera, compramos elementos
adicionales del vestuario, cintas, borlas de colores, etc. Ellos se encargaron
de cortar y armar el vestuario, que nos fue entregado incluso horas antes de
partir rumo a Lima.
Una vez en el ómnibus de la empresa
Morales - Moralitos, nuestro trabajo continuaba. El vestuario que nos fue
entregado, estaba incompleto, así que; todos sin excepción, hombres y mujeres,
desde que el ómnibus se puso en movimiento (1.30 p.m.) nos dedicamos a coser
aguja en mano: colocando cintas en sombreros, borlas en pantalones, broches,
terminando de unir los chalequitos y otros aditamentos. Esa labor fue hasta
que, la luz del día lo permitió. Felizmente terminamos.
Empresa de Transportes Morales Moralitos en su terminal en la calle Víctor Lira. Fotografía: Rubén Dario Pachari Romero.
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En las 3 primeras fechas de la famosa
Feria taurina Señor de Los Milagros, se presentaron Chabuca Granda, Óscar
Avilés, Perú Negro, Fiesta Norteña, La Diablada y Huaca Huaca de Puno, si bien
fueron buenas; los aficionados taurinos no estaban de acuerdo con la mencionada
fiesta folklórica.
Es en la 4ta fecha que se presenta
Arequipa, donde el BFUNSA, logra el lucimiento espectacular; dando marco a la
magistral actuación de los toreros José Mari Manzanares y Manilí incluyendo el indulto
de un toro de lidia.
El aplauso del respetable fue apoteósico y de pie. Fue tan buena fue nuestra presentación que, los diarios de la capital y los aficionados taurinos, recién aceptaron al folklore junto a la fiesta brava, nos dedicaron sendos artículos.
Un día antes, al terminar el ensayo y reconocimiento del escenario en el mismo coso, los entonces reconocidos promotores culturales Srs. Ricardo Roca Rey y Eddy Blume, felicitaron a Anita y al grupo, por el buen ensayo y nos auguraron el éxito, que así fue.
Siempre estará en nuestro pensamiento y corazón, aquellos hermosos momentos de juventud responsable.
Diario limeño "La Crónica" noviembre de 1979.
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Teatro Municipal de Lima, 1977
Por Erik Prado Velarde
En Julio de 1977, el colegio
Independencia Americana cumplía 150 años de su creación; para ello la
Asociación de exalumnos de dicho plantel presidida por el Dr. Humberto Núñez
Borja, tuvo la genial idea de conformar una delegación artística, para que se
presente durante 2 noches en el mes de junio, en el Teatro Municipal de Lima.
La delegación estuvo conformada por
destacados artistas arequipeños en música, canto y danza. Entre los artistas de
música y canto estuvieron grandes cultores del yaraví e integrantes de “La Pena
criolla Arequipa”, entre ellos:
- Dúo Cerpa-Llosa (Daniel Cerpa y Pedro Llosa) excelentes intérpretes de yaraví,
- Hnos. Delgado (yaraví y pampeñas),
- Hnos Aspilcueta (Jorge, Néstor y Miguel),
- “Torito” Muñoz,
- Dr. Félix Valdivia Cano,
- Rolando Vento,
- Trio Yanahuara
- Sr. Rolando Córdova
- Dr. Juan Guillermo Carpio Muñoz (excelente arequipeñista, quien fungió de Director General) y otros ….
- La danza, estuvo representada por el Ballet Folklórico de la UNSA. Se llevó 4 danzas: Montonero Arequipeño (marinera), Yaraví y pampeña, la estampa Las Sembradoras y Carnaval de Arequipa.
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En el hermoso Teatro Municipal de Lima,
solo se presentaba grandes y muy buenos espectáculos. Recuerdo en el hall del
Teatro, había publicidad de los elencos que se habían presentado unos días
atrás y los que se presentarían en las semanas siguiente, era algo increíble
ver publicidad de: Los Grandes Ballet del
Canadá, Ballet folklórico de la URSS, Ballet clásico de países Europeos. En
medio de esa publicidad estaba “La Gran
noche Arequipeña; Arequipa, Canta y Baila” (dos noches, 15 y 16 de junio),
entre los nombres del cartel se podía leer: “El
famoso Ballet folklórico de la UNSA”
Fueron 2 inolvidables noches, donde la
delegación fue aclamada multitudinariamente y de pie, por quienes asistieron,
en gran mayoría arequipeños residentes en Lima.
El espectáculo finalizaba bailando el
Carnaval de Arequipa. En ambas noches al terminar la velada, los asistentes de
todas las localidades (Platea, Palcos bajos, Palcos Altos, Galería y Cazuela),
se puso de pie y aplaudió larga y sonoramente, recuerdo que en medio de los
aplausos se bajaba el telón, seguían los aplausos, el telón volvía a subir y
los aplausos eran más fuertes, nosotros los del BFUNSA que estábamos en el
escenario tomados de las manos hacia arriba y haciendo venia, nos mirábamos y
nos dábamos cuenta, que algunos se nos caían las lágrimas de tanta emoción, felicidad,
satisfacción y orgullo arequipeño, por haber realizado un gran trabajo
artístico. Los excelentes cultores de yaraví y música arequipeña también
sentían una felicidad grandiosa, en los camerinos soltábamos nuestra alegría
nos abrazamos, gritábamos, dábamos hurras por Arequipa. El Dr. Juan Carpio Muñoz
nos felicitaba por tan excelente trabajo.
Luego de descansar un rato, algunos
teníamos amistades y familiares en Lima que nos esperaban en el hall del
Teatro, era maravilloso ver que todos los que se encontraban en ese ambiente
-–incluyendo a personas que no conocíamos, pero que asistieron-, al
reconocernos se acercaban y nos felicitaban, regresaban a sus casas muy felices
de haber estado por casi 3 horas, muy cerca de Arequipa, escuchando y mirando
su folklore.
Nunca he olvidado esa experiencia,
porque también fue mi debut artístico con el Ballet.
Viaje a Chile
Viaje a Chile - X FESTIVAL FOLKLÓRICO
DE SAN BERNARDO 1981
Por Erik Prado Velarde
Era fines del mes de enero de 1981, el
BFUNSA fue invitado a participar en el mayor festival de folklore de Chile, el
“Festival Nacional de Folklore de San Bernardo”. Las relaciones diplomáticas
entre Perú y Chile se había restablecido 6 meses atrás, obviamente existía
desconfianza mutua en las autoridades encargadas de migraciones. Muchas
anécdotas en los días previos a la partida. Por ejm. Nuestro gran amigo y músico Víctor Valdivia “Pirucha” (QEPD), no
tenía Libreta Electoral (ahora es DNI), en consecuencia no podía tramitar su
pasaporte; fue una tarea titánica de todos los integrantes que estábamos aptos
a viajar –también apoyaron los que no podían viajar- apoyando a “Piruchita” en
los tramites de gestión primeramente de su Libreta Electoral, nos repartimos
las labores: Unos a la Municipalidad para obtener su partida de nacimiento,
otros buscando amistades entre las autoridades civiles y policiales para ir
gestionando el pasaporte, finalmente se lo entregaron.
El viaje hasta Santiago de Chile, fue
lleno de anécdotas, viajamos en un ómnibus de la empresa Fuentes, que hacia servicio Arequipa-Yura, es
decir un vehículo tipo urbano, se imaginaran la terrible incomodidad para un
viaje tan largo. El viaje de ida duró 3 noches y 2 ½ días, incluida una
retención de 10 horas en Chacalluta, el control migratorio en la frontera de
Chile. Llegamos a Santiago con un precario mapa vial turístico que tenía Kiko,
en medio de la noche el chofer se encontraba con 2 rutas, no sabía por dónde
continuar; en ese momento recurríamos al valioso mapa. Nos turnábamos para
dormir, porque teníamos que apoyar al chofer de turno. Finalmente llegamos
Santiago y luego a San Bernardo, casi 1 hora más hacia el sur.
El BFUNSA estaba programado para
presentarse 2 noches en el mencionado Festival.
Viajamos 25 personas:
Directora: Lucy Abarca
Mujeres: Lilian Vargas, Yanina
Villalobos, Eliana Aranibar, Glenny Medina, Isabel Herencia, Carmen Luque,
Margarita Delgado, Victoria y Mirian Manrique.
Varones: Franklin Rodríguez, Erik Prado,
Carlos Miranda, Jainor Benavente, Carlos Salas, Manuel Luque, Hernán Toranzo, Enrique Ortiz y Félix Chirinos (qepd).
Músicos: Waldo Vera Béjar “Queso”,
Alberto Valdivia (QEPD) “Beto o Morocochito”, Víctor Valdivia “Pirucha” (QEPD) y Paul Talavera “Loco” (QEPD).
Resulta que en Chile –como en otros
países- se estila otorgar a un conjunto folklórico un determinado tiempo para
su programa, ahí termina su actuación. Nosotros no teníamos programa en ese
formato, sino que durante una presentación se ingresaba 2 o 3 veces al
escenario, algo común en Arequipa, en esos tiempos. A Lucy le dieron 25 o 30
minutos para que haga el programa. Lucy también sorprendida dijo que no podía
hacerlo, porque no disponía de la cantidad de integrantes para hacer ese tipo
de programa. El director artístico del festival Hiranio Chávez (Director del
grupo de canto y música de Chiloé “Chamal”), le dijo: “Tu eres directora sabrás
lo que haces, tienes ese tiempo para tu conjunto, ¿porque
no bailas?”. Lucy conversó sobre el asunto con nosotros para encontrar la
solución, finalmente se decidió; como éramos 9 parejas, las 2 danzas programadas
se bailaban con 8 parejas -Cusicuy con
fuga de Resbalosa y Huaylas-, entre danza y danza, Lucy bailó con Kiko la
marinera arequipeña “Montonero Arequipeño”.
Al final de nuestra noche del debut,
pasamos inicialmente un mal rato. Teníamos 3 minutos desde que terminaba la 1ra
danza (Cusicuy), correr a camerinos a cambiarnos todo el vestuario para la 2da
danza – ayudando a los que les faltaba terminar de cambiarse, mientras en el escenario
estaban Lucy y Kiko-, regresar corriendo para estar entre bambalinas, listos para
la 2da danza. … ¡Lo hicimos!
De ahí vino que, a las siguientes
generaciones de integrantes se les decía, que tenían 3 minutos para cambiarse
entre danza y danza.
La gran sorpresa fue, que al terminar el
Huaylas ya en camerinos bastante agotados, escuchamos una tremenda chifladera
(silbatina) del público asistente, nos miramos todos, Lucy, integrantes y músicos; nunca nos había
sucedido eso. Quedamos muy preocupados y desconcertados. ¡pero
solo por pocos minutos! Porque ingresaron a nuestro camerino, nuestra anfitriona
Esperanza Robles, el director artístico del festival Hiranio Chávez y sus
asistentes, los organizadores del Festival, los amigos del Ballet folklórico de
Uruguay y directores de conjuntos folclóricos de Chile, hasta los animadores...
a felicitarnos muy efusivamente, por nuestra actuación. Inicialmente no nos
comimos el cuento (no creímos), fue Esperanza quien nos explicó -después de
preguntar porque continuaba la silbatina-, resulta que en Chile cuando el
público chifla…. ¡es porque le gusta mucho un espectáculo!; lo comprobamos
después de unos 15 minutos, cuando los animadores o presentadores del Festival,
querían continuar con la noche, pero el público no les permitía hablar,
finalmente los organizadores decidieron que el BFUNSA se iba a presentar
extraordinariamente la noche siguiente, ese anuncio ocasionó un sonoro aplauso
y calmó la silbatina... La noche continuó, había conjuntos chilenos que tenían
que presentarse.
En el parque Municipal de San Bernardo,
había campo de futbol, juegos y el Anfiteatro con graderías, lugar donde se
desarrollaba el Festival, con capacidad para aprox. 5,000 personas, este era al
aire libre.
La cereza en la torta, fue cuando
después de descansar en camerinos y habernos cambiado, nos invitaron a mirar lo
que restaba de la noche del festival. Entonces cuando nos dirigimos para
sentarnos en las sillas de las primeras filas, el público de las localidades de
la butaca, platea y áreas cercanas, nos reconocieron; se pusieron de pie y nos
recibieron con fuertes aplausos, los mismos que se fueron extendiendo en el
resto de las graderías. Fue un momento maravilloso, momentos que te hacen
sentir agradecido con Dios, te hacen sentir artista. Muchas familias, padres
con sus hijos y familiares, se nos acercaron, nos dijeron palabras muy
hermosas, de cuanto les había gustado nuestra actuación, otros que después de
mucho tiempo miraban un grupo de danzas tan extraordinario; otros que iban a
regresar a vernos las 2 siguientes noches que aún teníamos para actuar. Los
niños nos pedían autógrafos con dedicatoria.
Una noche que jamás será olvidada, por
quienes estuvimos en el “X Festival Folklórico de San Bernardo”. Gracias Chile,
por demostrarnos tanto cariño.
Afiche del X Festival Nacional de Folklore – San Bernardo, Chile 27 de enero al 1 de febrero de 1981.
La Trilla de Salcabamba
Era mediados del mes de enero de 1986,
Lucy nos presentó al profesor Edgar Meza Arestegui, quien en ese entonces era
director del Conjunto de Danzas Folklóricas de la Universidad Nacional de San
Marcos – Lima.
En una semana (3 ensayos), aprendimos
la danza “La Trilla”, originaria del distrito de Salcabamba, departamento de
Huancavelica, quedo bien bonita, tenía una duración de aproximadamente 13
minutos; la notamos algo rígida en cuanto a coreografía; así la dejamos
preparada. Llegó fines de enero, también terminaba nuestra temporada 1985. El
BF-UNSA en pleno, tomamos vacaciones durante el mes de febrero.
En marzo, al retornar a los ensayos no
iban todos los integrantes, por lo que el primer día siempre era de
reencuentro, compartir, conversar sobre anécdotas que habíamos tenido durante
las vacaciones y otros. También se sumaban y se presentaba a los nuevos
integrantes, quienes habían sido evaluados y aprobados en el mes de enero
pasado.
El 2do día de ensayo, Lucy dijo que
recordemos la coreografía y pasos de la danza “La Trilla”, en los siguientes 2
ensayos completamos nuevamente dicha danza. Desde entonces, fue utilizada como
“calentamiento” previo a los ensayos del repertorio del BF-UNSA, con el
transcurrir del tiempo la danza de calentamiento nos comenzó causar un poco de
aburrimiento –como lo dije líneas arriba, era un poco rígida en coreografía-;
Lucy lo entendió igual.
Lucy como buena coreógrafa que era, rápidamente comenzó a dar las pautas en agilizar la coreografía de esta bonita danza, finalmente se realizó cambios fundamentales, que sin modificar la esencia y mensaje, termino con una danza muy hermosa. Era más o menos los meses de mayo o junio, para ese tiempo. “La Trilla”, la conocíamos al dedillo, nos gustaba danzarla previo a los ensayos.
En Julio, se comenzó a conversar y bosquejar sobre la función de gala, por el aniversario del BFUNSA que el 22 de noviembre cumpliría 15 años de fundación. En agosto, Lucy decidió estrenar “La Trilla”, por lo que se comenzó a hacer el presupuesto para la confección del vestuario.
Poco tiempo después, nos comunicaron que por el aniversario de nuestra Alma Mater -que es el 11 de noviembre-, se llevaría a cabo un congreso de todos los rectores de la Universidades Nacionales del Perú. Debido a ese congreso es que dentro del programa de actividades fue considerada nuestra Función de Gala, la misma que se realizó el 12 de noviembre.
Días previos al estreno, integrantes que tenían disponible su tiempo, otros que faltaban a clases, etc., se abocaron a conseguir en la campiña arequipeña: Paja de trigo, cortar ramas de árboles que se usarían para la simulación de la trilla, buscando adornos, telas, sombreros, coordinando con la confección de vestuario, costureras, sastres, etc. Todo un trabajo de hormiga.
El estreno de la danza La Trilla, se realizó en el Teatro Municipal de Arequipa, con la presencia de los rectores y autoridades de todos la Universidades Nacionales del Perú que asistieron al Congreso. Tanto habíamos trabajado con la danza, tanto nos agradaba interpretarla, que otro no podía ser el resultado: ¡ESPECTACULAR!.
La ocho parejas que estrenamos la danza, nos sentíamos superbién, tanto físicamente como mentalmente. Desde el ingreso al escenario, sentíamos una confianza absoluta que se haría un gran trabajo: Primero ingresaban las mujeres suave y dulcemente, luego los hombres con fuerza, fuimos aclamados por la concurrencia; durante la interpretación se escuchaba muchos aplausos, lo que nos incentivaba a dar mucho más de nosotros…. no fue en vano. Estaba muy bien interpretada, estaba muy bien escenificada, estaba con tan buena coreografía, nosotros también actuábamos, no solo danzábamos, lo que nos hacía más completos artísticamente. Por ser estreno, primera vez se utilizaba y actuaba con la paja de trigo –nunca lo hicimos en los ensayos-, fue una experiencia única, ver como al lanzar la paja hacia arriba y verla caer lentamente, era como que el tiempo se detenía y todo se convertía en cámara lenta; difícil de explicar.
Lo mejor fue al finalizar, al salir era otra actuación había: revolcadas, jaladas, cargadas, coqueteos, etc. entre las parejas de hombres y mujeres; era increíble ver como los rectores asistentes se levantaron y aplaudieron largamente, entre ellos estaban los rectores de las Universidades de Ayacucho, Apurímac y Huancavelica. Fueron estos rectores, acompañados de otros que sería largo mencionar que, al finalizar la función de gala, subieron al escenario para felicitar a Lucy, por la presentación de La Trilla, le dijeron entre otras palabras: “Que fue un gran espectáculo”, “que la danza fue muy bien interpretada”, “fue muy bien comprendida porque no dejaba dudas”, “excelente afiatamiento artístico”, “muy buena coordinación”, “excelente presentación de la vestimenta, tanto de mujeres como de varones”, etc etc. Por ultimo le dijeron: ¡Salió perfecta!.
Hay que acotar, que estuvieron presentes integrantes fundadores, que también subieron al escenario y nos mostraron su alegría y satisfacción por la función brindada. Para nosotros siempre fue muy agradable y de respeto, la opinión de un exintegrante del BF-UNSA, porque nosotros reconocíamos el trabajo que ellos realizaron, el legado y la valla bien alta que nos dejaron,.. no los defraudamos.
Desde esa vez, entre algunos integrantes la comenzamos a denominar: “La Super Trilla”.
Los integrantes de ese tiempo, comentábamos como “La Trilla” que inicialmente era una simple danza de calentamiento previo a ensayos.
Fue una de las danzas más queridas y espectaculares en la historia del BFUNSA, como en su momento fueron: “Yaraví y Pampeña”, “Ccamile”, “Las Sembradoras” “Las Lecheras” (las 2 últimas, estampas extraídas de dos zarzuelas del mismo nombre, creadas por Benigno Ballón Farfán), “Carnaval de Arequipa”, “Wititi” y la marinera arequipeña “Montonero Arequipeño”.
“La Trilla”, otra gran obra de Lucy
Abarca Valencia.
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Los 50 años del BFUNSA
El 2 de noviembre el Centro Cultural de la Universidad de San Agustín, ubicado en Calle Santa Catalina 101 , acogió la exposición de parte de los trofeos y galardones obtenidos por el ballet folklórico de la UNSA a lo largo de sus 50 años de existencia junto a otras muestras de Pintura, dibujo y escultura esto como antesala al homenaje por las bodas de oro de esta entrañable institución.
El BF-UNSA se convirtió en el referente más tradicional de la región al preservar las danzas típicas, además de la vestimenta y música tradicional. Parte de la muestra la conformaron fotografías de los elencos anteriores, de su participación en festivales nacionales e internacionales. También, los trofeos, diplomas y platos recordatorios que obtuvieron a lo largo de estos años. Desde el año 1994 el director de Ballet es Enrique Ortiz Martínez, quién fuese integrante del BF-UNSA desde 1975.
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Fuentes:
- ESPINOZA Gallegos, Walter 2011 "Festidanza, 40 años de historia. 1971-2011". Arequipa: Gobierno Regional de Arequipa.
- http://nexmidaza.blogspot.com/2020/10/manuel-castro-basulto-partio-pero-nos.html
- http://balletunsafundadores.blogspot.com/2007/
- Anécdotas y fotografías, Erik Prado Velarde integrante del ballet de 1977 a 1991.
